На что снимают в Голливуде — обзор видеокамер для большого кино. Нашел интересную статью, хотел поделиться с вами. Вот, какие камеры чаще всего можно увидеть на звездных съемочных площадках.
ARRI
Компания Arnold & Richter Cine Technik (A&R), основной поставщик кинокамер с 1917 года. Популярность ARRI началась еще в «ламповую» эпоху, а с 1995 года все передовые студии снимали и снимают на ARRIFLEX 435 — пленочную 35 мм классику, которая имеет за спиной огромное количество фильмов.
Камера умеет снимать от 1 до 150 кадров в секунду, а также имеет реверс и электронный затвор. Имея на то время такие уникальные способности, она стала настолько популярна, что даже конкуренты из Panavision адаптировали под нее свою периферию — оптику, аксессуары. Модель была награждена премией Научно-инженерной Академии Америки в 1999 году. В ее послужном списке многие легенды Голливуда. Например, трилогия «Властелин Колец», «Сумерки», «Пятый элемент», «Мстители».
ARRI Alexa
В цифровую эпоху камеры ARRI переехали только в 2010 году после выпуска модели Alexa. В последнее время это самая популярная линейка цифровых кинокамер — они снимают материалы с высоким динамическим диапазоном с упором на фирменный кодек в формате RAW. Первая модель в семействе уже давно снимает успешные проекты, среди которых есть победители премии Оскар «Зеленая книга» и «Бегущий по лезвию 2049».
Свою аудиторию эта камера заслужила из-за особенной настройки. В 2010-м, когда представили первую камеру из этой линейки, другие производители поголовно занялись разработкой форматов 4К и HDR. Верные традициям немцы продолжали работать над светосильными матрицами и большими пикселями, поэтому в сочетании с технологией записи «сырого» формата ARRIRAW камера стала бестселлером по всему миру.
Директор по спецэффектам Джейк Моррисон из киностудии Marvel считает Alexa лучшей для съемки тяжелых сцен, насыщенных компьютерной графикой. Например, как в «Трансформерах». Любой, кто хотя бы косвенно знаком с фотографией, знает — благодаря малошумной матрице с огромными пикселями и широким возможностям постобработки сырых файлов, фотография «стерпит» больше экспериментов над собой без потери качества и превращения в визуальную кашу.
Такая «дорисовка» в кадре сильно меняет качество изображения — если исходник слабый, то вместо спецэффектов получится каша.
По ту сторону объектива эти камеры видели сотни известных фильмов, среди которых есть и знаковые для киноиндустрии проекты.
PANAVISION
Вторая по популярности компания после Arri, которая тоже производит профессиональное оборудование для киносъемок. Бренд основан в 1953 году, а уже в 1954-м начал активно продвигать свои системы на рынке. Это был новый формат Panavision, который вытеснил CinemaScope, дающий множество искажений при съемке крупных планов. К тому же американцы и до этого завоевали место под голливудским солнцем, потому что выпускали качественную оптику для видеокамер других компаний.
А в 1974 году Panavision совершили вторую революцию в кинематографе: компания выпустила серию видеокамер Panaflex. Эта линейка стала первой любимицей на многих съемочных площадках того времени, а затем передала эстафету популярности новым Panaflex Millenium. Последние используются с 1999 года параллельно с камерами ARRIFLEX 435 и цифровыми Alexa. То есть, даже современные фильмы все еще снимают на пленочные камеры Panaflex, и это не мешает делать умопомрачительные эффекты.
Panavision, как и немцы, продолжает собственные традиции — постоянно совершенствует оптику для своих устройств, а также камер других производителей. Чем больше оптики, тем больше возможностей добиться различных эффектов. Все это есть у линейки Panaflex. Поэтому многие режиссеры чередуют постановку кадров: «нагруженные» сцены снимают на цифру или ARRIFLEX 435, а общие планы и пролеты оставляют для 35 мм «американки».
Послужной список камер этой серии огромен. Среди проектов, снятых на Panaflex, есть и победители Оскар начала 2000-х, и даже самые современные фильмы, напичканные компьютерной графикой. Это несколько частей про Гарри Поттера, «Мумия возвращается», «Чарли и шоколадная фабрика», «Ла-Ла-Ленд», «Железный человек».
RED
И вновь американцы. Компания начала выпуск камер с 1999 года, а первую «признанную» модель RED One представила только в 2007 году. На тот момент камера была просто камерой — не лучше, чем ARRIFLEX 435 или Panaflex. Небольшое количество дополнительных аксессуаров и большая конкуренция в нише пленочных камер сделали эту модель устройством второго плана.
Интерес к этой компании появился только после выпуска серии камер RED Epic. Это компактные и «самостоятельные» камеры, которые собираются и разбираются как трансформеры. Помимо топовых характеристик сенсора, а также уникального ассортимента периферийного оборудования, главным преимуществом этих камер стала «взрослая» начинка при детских размерах.
Во многом это повлияло на то, где и как эти камеры используются на съемках. Так, главная задача «красных» — быть в эпицентре событий. Например, кататься на багажнике спортивного автомобиля и снимать эпичные погони в «Форсаж 8».
Эпики — это универсальные цифровые камеры, которые уже снимают 8К и при этом имеют размеры любительской техники. То, что нужно для небольших студий. А при необходимости они могут превращаться из малышки в грозное оружие для экшен-режиссера мировой известности.
Можно сказать, что камеры RED — это каскадеры. Когда нежная ARRIFLEX 435 снимает теплую атмосферу романтической комедии на пленку, «Красный Дракон» трудится в условиях тропиков среди лиан и зарослей папоротника.
В итоге — чем больше экшена и опасности, тем ближе RED к главным героям. Камеры снимают насыщенные движениями сцены — то, что лучше сделать вживую, чем нарисовать в компьютерной программе. И во многом, использование таких универсальных камер определяет специфику картинки в фильме, причем не в плане качества и цветопередачи, а скорее в ракурсе реализма. В списке выполненных работ есть «Форсаж 8», «Мстители» и «Механик: Воскрешение», а также множество сериалов со спецэффектами.
А как же остальные
Кроме ARRI, Panavision и RED — трех слонов, на которых держится западный кинематограф, есть и другие производители. Однако эта тройка присутствует как вместе, так и порознь почти в каждом проекте. И дело не в качестве картинки или стоимости устройств. Здесь скорее дело привычки. Основная задача режиссера настроить фильм не как картинку, а как картину: иногда проще использовать старые, но привычные технологии, которые не мешают искусству «создавать». Поэтому до сих пор так много проектов выходят с пленки той же ARRIFLEX 435, хотя производители предлагают куда более современные аппараты с уникальными возможностями и космическими характеристиками.
Однако кинематограф все-таки меняет привычки и плавно переходит на новый уровень. Например, М. Найт Шьямалан в 2013 году написал свой фильм «После нашей эры» буквально для новой Sony CineAlta F65. По его словам, это была единственная камера с таким уровнем передачи деталей и динамического диапазона на то время.
В то же время, есть большое количество новых фильмов, в которых может присутствовать и пленочная камера 20-летней давности, и топовый RED Epic Dragon одновременно. Например, на съемках «Форсаж 7» команда использовала сразу десять разных камер и 41 объектив — такова плата за красивые «перескоки» от ракурса с выжатым сцеплением до вида руки, которая переключает передачу.
На больших съемках можно встретить и «гражданские» DSLR от Canon. С их помощью снимают происходящее там, где оператор и его ассистент просто физически не могут находиться во время дубля. Например, съемочная команда первых «Мстителей» использовала десять камер Canon 5D Mark II и 7D просто потому, что их легко разместить под машиной, которую снесет взрывом или ударом Халка.
Иногда в кино заглядывают и другие производители. Panasonic VariCam 35 — основная камера на съемках «Лучше звоните Солу». А также пара RED для дополнительных ракурсов.
Режиссер как художник — ему важно, не только рисовать, но также делать это с помощью различных инструментов, красок, выбирать холсты и использовать различные приемы. Еще лучше, если это знакомые мастеру инструменты и ему комфортно с ними работать. Привычную камеру проще настроить, легче обработать изображение. Поэтому база всех фильмов почти всегда снята на известную и привычную для оператора камеру. Причем зрители, сами того не замечая, тоже привыкают к этой картинке. Например, некоторые фильмы выглядят инородно, если режиссер решил снимать на что-то новое, непривычное для нашего взгляда. Это очень заметно, если сравнить атмосферу «Властелина Колец» и «Обливион» — очевидно, что снимали на натуральную пленку, а что на флешку.
