Представляю перевод интервью с оф сайта Steinberg. В этом интервью продюсер рассказывает о Cubase, плагинах, способе работы.
Alawn (Алон) – K-Pop продюсер
Родом из Лиона, Франция, мультиинструменталист, продюсер и артист живущий сейчас в Хьюстоне, штат Техас, Алон – без сомнения, может считаться настоящим космополитом. Его обширные музыкальные корни сочетаются с многогранными взглядами на продюсирование, что позволило ему войти в южнокорейскую культуру K-Pop. Мы поговорили с Алоном о его карьере, влияниях и его подходе к исключительному, единственному в своем роде, жанру K-Pop.
Маркус: Алон, расскажи о себе, откуда ты и как ты начинал?
Alawn: Я вырос во Франции, с самого раннего возраста окруженный музыкой и множеством разных шоу. Меня всегда тянуло к музыке. Я стал делать музыку в 15 лет, начиная с обучения игре на фортепиано, а потом перешел на бас, гитару и барабаны.
В детстве я всегда слушал очень разную музыку, что, как мне кажется, привело к тому уникальному сочетанию, которое вы можете найти в моих произведениях сегодня.
От поклонника хип-хоп исполнителей, таких как Эминем или Jay-Z, увлечения саундтреками к фильмам, таких как Дэнни Эльфман и Ханс Циммер, до сильного влияния французской электро-сцены, включая таких артистов, как Daft Punk или более поздние Justice.
Я всегда был открыт для любого жанра, чтобы взять оттуда то, что мне нравилось больше всего и сделать его своим.
М: Поскольку не все знакомы с культурой K-Pop и J-Pop, можешь ли ты описать некоторые их особенности, а также когда и как они пересеклись с тобой?
А: С K-Pop я познакомился тогда, когда я меньше всего этого ожидал. Мы получили запрос на создание музыкальной темы для телешоу MBC Under Nineteen, которое очень популярно в Южной Корее. Это было мое первое знакомство с жанром. Песня имела большой успех и меня пригласили в мою первую продюсерскую команду в SM Entertainment в Сеуле, Южная Корея. Я прилетел туда, ничего толком не зная о мире K-Pop и его культуре.
Зато, когда я окунулся в мир прекрасного Сеула, в эти классные студии звукозаписи, где создавая песни и заодно узнавая, что такое успешная песня в К-Pop, окончательно влюбился в этот жанр.
Для меня главное отличие этого жанра – это свобода творчества, которую ты находишь в этих песнях. Каждая секция песни отличается новой атмосферой, смешивая множество жанров в одном треке.
Меняется количество вокальных партий и гармонии, происходит смена аккордов. И от всего этого я действительно получаю удовольствие во время создания треков.
М: Придерживаешься ли ты особой эстетической философии в своих композициях?
А: Вовсе не обязательно. Я создаю то, что мне нравится, и каждый раз это меняется. Я также ставлю перед собой задачу создать что-то отличное от того, что я делал раньше. Я всегда заново изобретаю свой творческий процесс.
С другой стороны, вы можете узнать некоторые характерные звуки в моих работах. Возможно, это даст вам понять, что именно я стоял за треком. Но, в любом случае, я подхожу к каждому треку как к уникальной вещи.
М: Что для тебя самое важное в работе с артистами?
А: Когда я работаю в студии непосредственно с артистами, мне, как продюсеру, очень важно узнать их поближе. Послушать их истории и понять, что они хотят выразить своей музыкой. И это первый шаг до начала записи. Конечно, потом мы обсуждаем их пожелания в направлении, в котором они хотят двигаться. Часто они вносят свои идеи. Но они также полностью доверяют мне и всему тому, что я придумываю. И это просто потрясающе! Всегда нужен определенный уровень творческой свободы.
Ещё отличие работы над K-Pop, заключается в том, что большинство песен написано по конкретным брифам, предоставляемыми звукозаписывающими лейблами. Однако, опять же, всегда есть творческая свобода, и если песня классная, она вызовет интерес и, в конечном итоге, будет размещена.
М: Есть ли у тебя особые способы организации рабочего процесса?
А: Как я уже говорил, я всегда стараюсь менять свой творческий процесс. Обычно я начинаю с перебора звуков, пока не найду тот, который меня действительно вдохновит. Затем я берусь за аккорды и их последовательность. Если аккорды не верные или не вдохновляющие, мы с авторами песен не сможем создать ничего захватывающего, а это остановит весь процесс. Убедившись в том, что у меня есть интересная последовательность аккордов, дальше берусь, безусловно, за ритм и барабаны. Атмосфера трека начинает расти, и дальше идёт лееринг (слои звуков), работа над форматом трека и различными частями и секциями песни.
М: Какие инструменты в студии тебе нравятся больше всего и почему?
А: Cubase – это мозг и центральная часть моей студии. Мне нравится, что в Cubase я могу делать всё – от сочинения, программирования и записи вокала, до сведения и мастеринга, вообще не покидая его! Недавно я экспериментировал с новым плагином Backbone, который действительно хорош для ударных.
Так как я много путешествую и работаю по всему миру, большая часть моей работы сделана, что называется, в одной коробке. Мне нравится, когда я могу открыть проект или старый микс, где бы я ни был, и получить точно такой же звук, без использования железа, которое сейчас может отсутствовать, например.
Я большой фанат плагинов UAD и Acustica Audio. Они помогают мне немного приблизиться к более теплому и аналоговому звучанию. Говоря о виртуальных синтезаторах: в последнее время я много использую Omnisphere и Serum, но я всегда смотрю новые плагины, чтобы попробовать и поэкспериментировать с новым звучанием.
Куда бы я ни пошел, с собой я всегда беру наушники Sennheiser HD800. Постоянно работать в новых студиях и комнатах, с которыми вы не знакомы, может быть очень сложно с акустической точки зрения. Эти наушники производят такой качественный звук, и я так хорошо их знаю, что это дает мне хороший ориентир, которому я всегда могу доверять.
М: Есть ли проекты, на которые стоит обратить внимание в ближайшем будущем?
А: Я работаю над множеством других классных проектов, которые я не могу назвать прямо сейчас, но, надеюсь, скоро вы насладитесь результатами нашей работы!
